李贺的《李凭箜篌引》是一首充满奇幻色彩与音乐美学的诗篇。这首诗以箜篌演奏为线索，通过丰富的想象力和独特的艺术手法，展现了诗人对音乐境界的深刻理解和追求。

诗的开篇便营造出一种神秘而庄重的氛围：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”这里不仅描绘了箜篌制作的精致与演奏环境的幽静，更暗示了一种超凡脱俗的艺术力量。吴地的丝线，蜀地的桐木，这些材料本身就具有浓厚的文化底蕴，而“高秋”二字则点明了时间，使得整个场景更加立体生动。

接着，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”通过拟人化的手法，将自然界的元素融入到音乐之中，赋予了箜篌声情感上的深度。江娥、素女等神话人物的加入，使诗歌充满了浪漫主义色彩，同时也进一步强调了箜篌声的魅力。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句是对箜篌声音的具体描写。前一句表现了乐音的清脆悦耳，如同玉石破裂时发出的声音以及凤凰鸣叫般美妙；后一句则通过视觉形象来传达听觉感受，仿佛看到了芙蓉含泪、香兰微笑的画面，给人以强烈的感官冲击。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这里继续深化主题，描述了箜篌声如何穿透空间，影响万物。尤其是“动紫皇”这一句，把天庭也牵连进来，显示出了音乐无远弗届的强大影响力。

最后，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”这句采用了夸张的表现方式，将箜篌声比作能够震撼天地的力量，甚至引发了自然界的变化。这种结尾既是对全诗高潮的升华，又留给读者无限遐想的空间。

综上所述，《李凭箜篌引》通过对箜篌演奏情景的细致刻画，成功塑造了一个超越现实的艺术世界。它不仅体现了唐代文人对于音乐美的崇尚，还反映了他们内心深处对于理想生活的向往。这首诗语言优美、意象丰富，堪称中国古代文学中关于音乐描写的一座高峰。