中国戏曲作为中华民族的文化瑰宝，承载着千百年来民族文化的精髓和精神追求。然而，在现代社会快速发展的背景下，中国戏曲面临着前所未有的挑战。从传统戏曲的传承到观众群体的培养，每一个环节都充满着困难与机遇。

首先，中国戏曲在当代社会中面临的主要困境之一是受众群体的减少。随着现代娱乐方式的多样化，年轻人更倾向于选择电影、电视剧或网络视频等更为直观、便捷的娱乐形式。而传统戏曲由于其表演形式较为复杂且节奏较慢，对年轻一代的吸引力逐渐减弱。此外，许多地方剧种因地域限制而难以走出本土市场，进一步缩小了其影响力范围。

其次，人才流失也是制约戏曲发展的重要因素之一。优秀的戏曲演员需要经过长时间的学习与实践才能掌握复杂的技艺，但目前愿意投身于这一行业的年轻人越来越少。同时，一些老艺术家退休后缺乏有效的接班人机制，导致优秀艺术资源无法得到延续。

面对这些困境，我们需要积极寻找出路。一方面，政府和社会各界应加大对戏曲文化的扶持力度，通过设立专项资金支持戏曲教育、创作及演出活动；另一方面，则要充分利用新媒体平台推广戏曲文化，比如制作短视频、直播等形式让更多的年轻人接触并了解戏曲的魅力。同时，还可以尝试将传统戏曲元素融入现代流行文化之中，例如改编经典剧目为音乐剧、电影等形式，以吸引更多观众。

另外，加强跨界合作也是一个重要方向。可以邀请不同领域的艺术家共同参与戏曲作品的创作，如舞蹈家、画家甚至科学家等，这样不仅能够丰富戏曲的表现手法，也能吸引更多跨领域人士关注和支持戏曲事业的发展。

总之，在全球化和信息化的时代背景下，如何让古老的中国戏曲焕发出新的活力成为了我们必须思考的问题。只有不断创新求变，并结合时代特点进行改革与发展，才能使这项宝贵的文化遗产得以传承下去，并继续绽放光彩。