【相思的古诗《折桂令》赏析】《折桂令》是元代散曲中较为著名的一篇，作者为白朴。虽然这首作品并非严格意义上的“古诗”，但因其语言优美、情感真挚，常被后人引用和传诵，尤其在表达相思之情方面，堪称经典。

《折桂令》全篇以细腻的笔触描绘了游子对故乡、对亲人的深切思念，以及漂泊在外的孤独与无奈。整首曲子结构紧凑，意象丰富，情感深沉，充分展现了元代文人对于人生离别与情感寄托的独特感悟。

曲中开头写道：“春日如尘，秋月如钩，夜雨如丝。”这三句用自然景象来渲染情绪，春天如尘，象征着时光流逝、往事如烟；秋月如钩，勾起回忆与牵挂；夜雨如丝，则更添几分凄凉与寂寞。通过这些意象的叠加，营造出一种淡淡的哀愁氛围，为后文的情感铺垫打下了基础。

接下来，“梦里相逢，醒后空归”一句，直接点明了相思的主题。梦中相见，醒来却依旧孤单，这种现实与梦境之间的落差，正是游子内心最真实的写照。而“泪湿罗衣”则进一步强化了这种情感的深度，泪水不仅是思念的体现，更是无法实现团圆的痛苦象征。

再看“山远水长，云淡风轻，怎敌他心上之忧”几句，诗人通过对自然景色的描写，反衬出内心的沉重与忧虑。山高水远，象征着距离的遥远；云淡风轻，看似宁静，实则暗含不安。而“怎敌他心上之忧”则道出了相思之苦难以排遣，即使外在环境再美，也无法驱散心中的愁绪。

整首《折桂令》语言简练，意境深远，情感真挚，既有古典诗词的韵味，又不失散曲的自由与灵动。它不仅表达了个人的相思之情，也折射出古代文人普遍存在的漂泊感与乡愁意识，具有很高的艺术价值和思想深度。

在今天看来，《折桂令》依然能够引起人们的共鸣，因为它所传达的情感是跨越时代的。无论身处何地，人们都会在某个时刻感受到那份深深的思念与牵挂。这首作品因此成为了一种文化符号，承载着人们对亲情、爱情和故乡的永恒追忆。